2025年作曲家学院大师班

2025-07-02 11:38
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课程日历


申请截止日期:

2025年7月7日

名额有限,额满即止


课程开始日期:

2025年11月4日–9日

其他信息


官网:点击查看


课程简介:

作曲家学院是一项成熟的项目,面向来自不同背景的杰出音乐人,旨在为其提供发展作曲技能的机会,并创作一首 10 分钟的新作品,作为爱乐乐团 “今日音乐” 系列的

一部分。

关于项目:

若想让古典音乐经久不衰,就必须让其与尽可能广泛的受众产生共鸣。

我们必须培养未来的音乐人才与观众,支持新作品的创作,为多元声音提供展示平台以扩大影响力,同时拓宽人才储备,确保最优秀的古典音乐得以发展与传播。

项目亮点包括:

一系列大师班与工作坊,涵盖高级作曲技巧、行业洞见,以及来自专业音乐家与当代作曲家的建议

全程由作曲家学院导师提供 1:1 支持

专属时间与爱乐乐团演奏家、指挥及导师共同排练作品,并获取反馈

在伦敦皇家节日音乐厅演出个人作品

由 NMC 唱片公司发行委约作品的专业录音

爱乐乐团支持 “声音与音乐” 组织的《公平准入原则》,该准则是为作曲家举办成功、开放且包容的艺术发展项目、比赛及奖项的最佳实践规范。

我们致力于为代表性不足的作曲家提供机会,因此将至少为一位少数族裔音乐人、一位女性和 / 或非二元性别艺术家保留名额。

课程内容


申请须知

申请该项目无需支付任何费用。

作曲家学院致力于为不同背景的杰出音乐人提供通过指导和辅导提升作曲技能的平台。爱乐乐团 2025/26 年度作曲家学院现已开放申请。

我们热忱欢迎所有背景的作曲家申请,尤其致力于支持来自代表性不足群体的作曲家,例如女性、全球多数族裔群体成员及残障人士。

我们积极邀请申请者在申请表中注明此类身份(非强制),并全力确保申请流程尽可能广泛 accessible。

申请时需提供三部作品范例(音频文件及乐谱)。入选申请者将受邀参加远程面试,进一步探讨音乐理念与个人愿景。

请注意,项目在伦敦举办,参与者需亲自到场参与工作坊、与演奏家排练及接受专业反馈。

作曲家学院成员介绍

苏珊・洛拉瓦尔(Soosan Lolavar):

英籍伊朗作曲家,其音乐被《留声机》杂志评价为 “世间独一无二”。

她的作品远超 “融合” 的隐喻或东西方二元对立的假设,而是致力于在这些音乐传统之间展开深层次的终身对话,将个人经历与创作交织,孕育出独特的散居文化之声。

她的创作注重声音的质感、变形与分层,通过这些手法,创造出在聆听结束后仍能在世界中持续回响的音乐。

萨拉・莉安・刘易斯(Sarah Lianne Lewis):

威尔士作曲家,其古典音乐以大胆与富有想象力著称,被形容为 “生动”“迷人”“深刻”。

她的作品常围绕连接、气候变化与自然世界主题,融入女性残障视角,旨在以开放与深思的态度推动关于挑战性话题的讨论。

萨拉的音乐在全球范围内上演,合作过的表演者、观众与场地丰富多元:

从音乐厅中的文本交响作品,到深夜杜松子酒吧里的沉思室内乐,再到通过星空下的无声迪斯科耳机打造的广阔叙事音景。

她曾担任 BBC 威尔士国家管弦乐团作曲家附属艺术家(2020-24),此前与苏格兰皇家国家管弦乐团、皇家北方小交响乐团合唱团、博兹尼弦乐四重奏、UPROAR 乐团、皇

家歌剧芭蕾舞团及尼维斯乐团等机构合作。萨拉的作品录音可通过伯明翰唱片公司、NMC 唱片公司及 Ty Cerdd 唱片公司获取。

埃利夫・卡尔利达(Elif Karlidağ):

土耳其 / 英国作曲家,作品涵盖跨学科项目、社区参与及舞台制作。

她曾与 Scratch 管弦乐团、利盖蒂弦乐四重奏等团体合作,并共同创立东伦敦声音乐团(ELSE)—— 一个放大当代古典音乐中代表性不足声音的电子声学团体。

她的创作包括为玛格丽特・休谟(Marguerite Humeau)的《振荡》创作声音元素,以及为伊恩・麦克莱恩爵士主演的电影《哈姆雷特之内》作曲。

埃利夫曾获英国国家歌剧院与三唱诗班音乐节的委约,演出足迹遍布皇家节日音乐厅、巴比肯艺术中心等场馆。

埃利夫在罗马尼亚布加勒斯特开启音乐之旅,于伊兹密尔 DEU 国家音乐学院获得作曲硕士学位(师从伊斯泰米汉・塔维洛格鲁),后在 Guildhall 音乐与戏剧学院精进技

艺。她目前持有音乐家 Worshipful 公司的约翰・克莱门蒂・科拉德奖学金。

詹姆斯・默里(James Murray)—— 指挥家:

驻伦敦的指挥家、作曲家与钢琴家,曾在皇家音乐学院学习钢琴与作曲,在皇家音乐学院学习指挥并以优异成绩毕业。

他指挥过各种类型的音乐,与各年龄段和水平的音乐家合作,演出场地包括国王广场、珀塞尔音乐厅、皇家节日音乐厅,并在 Abbey Road 与 Air Studios 录音。

合作过的独奏家包括西蒙・斯坦达奇、汤姆・波斯特与盖伊・约翰斯顿。作为当代音乐指挥家,他首演了众多新作品,包括与伦敦小交响乐团及国王广场 “非古典” 系列的

合作。近期他还指挥了中国青年爱乐乐团访伦敦演出(作为爱乐乐团教育项目的一部分)。

作为合唱指挥家,詹姆斯曾与伦敦之声、伦敦当代之声合作,并定期指挥社区合唱团 Vox Holloway 并参与演出,与哈维・布劳、大卫・勒佩奇及雷・戴维斯爵士等艺术家合

作。他还曾出演 BBC4 纪录片《如何成为作曲家》及 BBC 第三电台《In Tune》节目。

克里斯蒂安・梅森(Christian Mason)—— 作曲家学院导师:

其音乐以声音的交织与微妙变形为特征,常营造梦幻般的氛围。凭借《无形之线》获 2025 年格拉韦梅耶奖,梅森的作品涵盖管弦乐、室内乐与装置艺术形式,被《斯特拉

德》杂志形容为 “极具创造力与力量”。

他曾获维也纳爱乐乐团、法国国家管弦乐团、爱乐乐团、现代乐团、阿蒂蒂弦乐四重奏及卢塞恩音乐节当代管弦乐团等顶尖团体与乐团的重要委约,作品在维滕音乐节、

Eclat 音乐节及 BBC 逍遥音乐节等国际顶级音乐节上演。

作为 Octandre 乐团的创始艺术总监,梅森近期亮点作品包括与黑森广播交响乐团合作的《共鸣》、为现代乐团与西南广播电台声乐 ensemble 创作的《奇异效应》,以及

环境康塔塔《歌唱的树》。他曾获恩斯特・冯・西门子作曲家奖(2015)、英国作曲家奖及门德尔松奖学金,拥有伦敦国王学院博士学位(师从乔治・本杰明),并曾担任

哈里森・伯特威斯尔爵士的助理。梅森为青年作曲家担任导师,作品由布赖特科普夫与黑泰尔出版社出版。




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