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丹尼尔·鲁本斯坦Daniel Rubenstein是比利时当代最具国际影响力的多栖弦乐艺术家之一，集小提琴家、中提琴家、钢琴家、教育家与艺术总监多重身份于一身。这位出生于布鲁塞尔的音乐天才自幼展露非凡天赋，15岁即与比利时国家交响乐团合作首演，在门迪·罗丹执棒下开启职业演奏生涯。他先后毕业于布鲁塞尔皇家音乐学院与印第安纳大学，以全优成绩斩获小提琴、中提琴与钢琴三项高级文凭，成为欧洲乐坛罕见的“三栖全能型”演奏家。

鲁本斯坦的独奏足迹遍布全球三十余国，横跨欧亚非三大洲，在格拉纳达曼努埃尔·德·法雅音乐厅、都柏林国家音乐厅、耶路撒冷亨利皇冠交响音乐厅等殿堂级场馆留下艺术印记。其合作指挥名录星光熠熠，包括安德烈·范德诺特、让-皮埃尔·瓦莱兹等大师。作为室内乐领域的核心人物，他组建并参与多个重量级组合：担任门德尔松合奏团首席小提琴12年，创立Estampes三重奏（中提琴/长笛/竖琴），并曾作为中提琴手活跃于马勒钢琴四重奏、瓜奈里弦乐三重奏等团体。其合作艺术家名单堪称“当代室内乐名人堂”，涵盖阿卜杜勒·拉赫曼·埃尔·巴查、奥古斯丁·杜梅等四十余位顶尖音乐家。

鲁本斯坦以推动新音乐闻名，迄今首演作品逾40部，包括Jan Van Landeghem、Oded Zehavi等作曲家为其量身定制的创作。他突破传统东西方音乐界限，在以色列首演阿维亚·科普尔曼融合乌德琴与小提琴的跨文化协奏曲，展现多元音乐语汇的对话可能。其14张专辑涵盖Talent Record等厂牌，既有《现代时代的组曲与帕蒂塔》对经典结构的当代诠释，亦有《北国》专辑中维厄当奏鸣曲与三首世界首录作品的并置，更以《童话集》开创中提琴独奏专辑的诗意美学。

师承菲利普·希尔施霍恩、米里亚姆·弗里德等传奇教育家，鲁本斯坦将学术深度注入教学实践。现任蒙斯皇家音乐学院小提琴与中提琴教授、布鲁塞尔皇家音乐学院室内乐副教授，其“多维度音乐思维”教学体系影响新一代欧洲弦乐精英。作为莫扎特艺术节（滑铁卢）与国际室内乐节艺术总监，他主导的音乐节历经25届发展，成为欧洲新锐作曲家与演奏家的孵化平台。其艺术成就被比利时媒体誉为“琴弓上的世界主义者”，以超越乐器界限的探索重新定义21世纪弦乐艺术的可能性。

Sook-Jung LEE是当代备受瞩目的韩国大提琴演奏家与跨界音乐推动者。她以卓越的学术背景与艺术成就构建起横跨欧亚的音乐版图，现为当代音乐团体"Sori"艺术总监，致力于传统与现代音乐的对话。

Sook-Jung LEE早年毕业于首尔国立大学音乐学院，奠定扎实的古典音乐根基后赴法国深造，先后斩获巴黎国立高等音乐学院大提琴专业一等奖及巴黎高等音乐师范学院大提琴与室内乐演奏高级文凭，成为首位同时获得法国两所顶尖音乐学府最高荣誉的亚洲大提琴家。其艺术造诣获得G. Cziffra基金会、Nanpa音乐奖与青年艺术家奖等国际殊荣，被《费加罗报》誉为"琴弓上的诗意哲学家"。

作为活跃的国际独奏家，她常年受邀参与琉森音乐节、普罗旺斯音乐节等顶级艺术盛会，与法国广播爱乐乐团、首尔市立交响乐团等知名乐团合作演出。2018年与指挥家郑明勋合作的肖斯塔科维奇大提琴协奏曲现场录音被《留声机》杂志评为"年度十大震撼现场"。近年更跨界参与坂本龙一多媒体项目，在柏林爱乐数字音乐厅实现百万次点播。

2015年创立当代音乐团体"Sori"，以首尔为基地推动东亚新音乐创作，策划"丝弦实验室"项目促成12国作曲家与非遗匠人的跨界合作。该团体首张专辑《声之褶皱》获德国唱片评论奖年度创新专辑提名。作为教育者，她曾任教于韩国艺术综合大学，并担任日内瓦国际音乐比赛大提琴组最年轻亚洲评委。

Teodor Coman

泰奥多尔·科曼（Teodor Coman）是享誉国际的罗马尼亚裔中提琴演奏家与教育家。他早年就读于布加勒斯特音乐学院，在校期间便展现出卓越才华，1981至1987年间蝉联六届罗马尼亚全国中提琴比赛冠军，1986年更在法国里尔莫里斯·维厄国际比赛中斩获二等奖，成为东欧乐坛备受瞩目的新星。1988年以布加勒斯特国家高级音乐研究文凭完成系统训练后，他开启了辉煌的职业演奏生涯。

1990年科曼受聘为法兰西岛国家管弦乐团中提琴首席，三年后加入巴黎弦乐三重奏开启室内乐探索。1995年他迎来职业生涯重要转折——被法国国家交响乐团任命为首席独奏家，成为该团历史上首位外籍中提琴首席。在乐团任职期间，他同时活跃于室内乐领域，先后参与创立阿佩吉奥尼四重奏与雷诺阿四重奏，其细腻的音色处理与精准的声部对话广受乐评赞誉。

作为教育家，科曼1990年代起在巴黎高等音乐师范学院和吕埃尔-马尔迈松地区音乐学院执教，培养出多位国际比赛获奖者。他特别注重弓法技术与音色层次的教学体系，成为法国中提琴学派的重要传承者。自1991年起，他始终使用法国制琴大师弗雷德里克·肖迪耶特制的专属中提琴，这把融合法式优雅与东欧浑厚音色的乐器成为其艺术表达的延伸。

科曼的演奏足迹遍布欧洲主要音乐厅，曾与帕斯卡·罗热、奥古斯丁·杜梅等大师合作演出。其艺术成就获得法国文化部授予"艺术与文学骑士勋章"，被《费加罗报》誉为"中提琴诗人"。近年他致力于推广现当代作品，首演了埃里克·坦盖等作曲家的多部中提琴协奏曲，持续拓展中提琴的现代表现维度。

Alfredo Sorichetti

阿尔弗雷多·索里切蒂（Alfredo Sorichetti）国际知名指挥家，以精准的指挥技法与跨文化交响乐诠释享誉全球，现任普契尼交响乐团音乐总监、欧洲小交响乐团（维也纳）首席客座指挥，其艺术足迹遍及30余国顶尖交响舞台，被誉为“18世纪意大利交响遗产的当代复兴者”。

指挥成就
索里切蒂的指挥棒激活五大洲交响名团：执棒法国卢瓦尔国家交响乐团、韩国大田爱乐乐团、亚美尼亚爱乐乐团等国际劲旅，在维也纳金色大厅、布拉格斯梅塔纳厅、布达佩斯李斯特学院音乐厅等艺术圣殿留下深刻印记。其指挥风格融合德奥结构严谨与意大利旋律美学，尤擅驾驭大型交响史诗与巴洛克复调作品。2004年荣获哈尔科夫国际指挥比赛“管弦乐团喜爱奖”，2006-2008年任哈尔科夫爱乐乐团首席客座指挥，奠定其东欧交响乐界影响力。

历史乐谱重建与学术实践
为复兴意大利古典音乐遗产，他于2009年创立700意大利人交响乐团并任音乐总监，基于原始手稿重建18世纪作曲家多梅尼科·齐波利《圣伊格纳齐奥弥撒》、佩尔戈莱西《萨尔维·里贾纳》等失落杰作，完成从学术考证到舞台演绎的系统性工程。2016年出任欧洲小交响乐团（维也纳）首席客座指挥，于维也纳音乐博物馆、诺沃马克论坛等场馆策划“巴洛克之声”系列音乐会，推动历史作品现代化呈现。

国际版图拓展
其合作版图横跨欧亚大陆：常年受邀指挥捷克Bohuslav Martinů交响乐团、北捷克交响乐团、赫拉德克·克拉洛夫交响乐团等中欧名团；深度联袂意大利国际管弦乐团、FORM区域管弦乐团、圣雷莫交响乐团等本土乐团，重塑意大利交响乐的国际声量。2023年艺术日程聚焦萨尔茨堡莫扎特音乐厅（执棒萨瓦里亚交响乐团）与布达佩斯李斯特音乐厅（携索尔诺克交响乐团）两大首演，持续扩展交响版图。

教育传承与学术影响
师从指挥大师Donato Renzetti、Ilya Musin，于佩萨罗音乐学院、锡耶纳Chigiana学院精研交响指挥艺术。常年开设国际指挥大师班，在布达佩斯MAV交响乐团、慕尼黑达卡波室内爱乐等机构传授交响乐句法处理与声部平衡秘钥，培育新生代指挥人才。其学术著作与历史乐谱校勘成果，成为欧洲巴洛克音乐研究的重要参考文献。